La tonalidad del universo está formada por una armonía y los números. El número es la parte visual de los cuerpos mientras que la armonía son los sonidos que pueden formar una orquesta. Para poder preparar diferentes actividades en las que se demostrarán los diferentes sonidos que se pueden lograr, fácil se puede realizar sin siquiera pensarlo. Un ejemplo puede ser el monocordio o una simple actividad con copas de vino y agua. Dependiendo la longitud en que apliques la actividad a realizar, entonces será la manera en que los sonidos saldrán a flote, cada uno tendrá su propio sonido, así sea grave o agudo. Se pueden observar la relación que hay entre las matemáticas y la música, esta aplica por la distancia y los tiempos en que decidiste crear tu actividad. Existen diferentes ondas, unas las cuales las puedes percibir y otras en las que se pueden estar reproduciendo mas no eres capaz de escuchar. también están los sonidos de percusión, de viento, de cuerda, entre otros. El video nos muestra los diferentes conceptos, diferencias y similitudes que existen a la hora de hablar de música y te ayudan a identificarlo con diferentes actividades.

Actividad 11

Busca y escribe la velocidad a la que se propaga el sonido en diferentes medios como el metal, el aire, el agua y algún otro medio que encuentres.

Metal. 3240 m/s
Aire. 343 m/s
Agua. 1410 m/s
Madera. 3900 m/s

Realiza una síntesis del tema 11.2. Frecuencia, amplitud y timbre.

Frecuencia

La frecuencia del sonido determina qué tan grave o que tan agudo se percibe ese sonido; es la cantidad de veces que vibra en un segundo el aire que transmite tal sonido. Su unidad de medida es el hercio (Hz). Cuando se practica algún instrumento musical, la frecuencia del sonido es relevante ya que la afinación de las notas obedece a una vibración específica de hercios por segundo. El sonido no solo se transmite por aire o agua, sino que también se transmite por medio de la luz.

Amplitud

La amplitud del sonido es el movimiento de moléculas de aire en una onda, la cual corresponde a la intensidad y a la compresión que la acompañan; entre mayor es la amplitud de la onda, las moléculas van a golpear con mayor intensidad el tímpano y más fuerte será el sonido que percibes en el momento.

En la acústica, la amplitud se considera como la cantidad de presión/energía que ejerce la vibración de un cuerpo/fuente sonora en un medio elástico, un ejemplo es el aire. La amplitud es similar a la potencia acústica de un sonido, y la mayoría de las veces es lo que indica si un sonido va a ser percibido más fuerte o más leve. Mientras mas amplitud tenga un sonido, se percibirá con más fuerza. La diferencia entre la amplitud y el volumen, es que el volumen solamente aclara la fuerza del sonido dentro del oído humano y la amplitud, por otro, explica el tamaño de la onda de manera objetiva. Como el volumen se percibe por el oído humano, este puede variar según la persona que lo perciba, pues a unos les gustará escucharlo con mucho volumen/fuerza y en otros sería lo contrario. En cambio la amplitud se mide objetivamente. El decibelio es la unidad utilizada en la acústica para expresar relación entre 2 magnitudes, la que sale/escucha y la de referencia.

Timbre

Con el timbre puedes diferenciar y distinguir los diferentes y miles sonidos que escuchas a diario. Es muy importante para la supervivencia de la sociedad. Está constituido por dos aspectos: la composición armónica y la forma en que inicia, sigue el proceso y termina una nota/canción/oración; en estos se encuentra el ataque (inicio de un sonido), cuerpo (como se desarrolla) y la extinción (final de un sonido). El timbre le ayuda al cerebro a determinar de donde, de que, o de quién es la procedencia del sonido.

Los timbres tienen la capacidad de poder mezclarse y producir nuevos timbres cada que se desee. En música, el timbre es conocido como el color de un sonido. Cuando se compone una canción, se tiene que decidir los diferentes instrumentos se tocarán a la par, mezclando y creando nuevos timbres. El timbre es considerado uno de los aspectos más complejos y menos entendidos del sonido. Cada sonido que se logra escuchar, se constituye por muchas frecuencias individuales que cuando se junten, conformen un solo sonido particular. Se puede entender mejor al timbre mediante una representación visual de frecuencias de un sonido, cada sonido puede descomponerse en miles de pequeñas frecuencias individuales, y esa combinación es lo que le da su timbre característico.

Cada uno determina la velocidad del sonido, estos 3 se conectan al estar conectados hacia el sonido. Cada uno tiene su esencia, cada uno conforma el sonido, cada uno da la manera en que se dará el sonido y cada uno determina la manera en que el sonido se propaga hacia las cosas, así como con uno de estos podemos identificar de donde viene el sonido que nos encontramos escuchando.

Investiguen sobre las 5 aplicaciones de la acústica y el sonido en las diversas áreas mencionadas en la Figura 3 del tema 11.3. Escriban media cuartilla de cada una de sus investigaciones y compartan con tu equipo(en total deben ser 2 cuartillas y media). Desarrollen una conclusión en común sobre la importancia del sonido en diversas áreas.

actividad-11 Descarga

Tarea 10

https://drive.google.com/file/d/1EteQNSmgSQ-a_U6Fep1eGh4Jcz-Wy-HS/view

Actividad 10

Parte 1

¿Cuántos tipos de improvisación sugiere el tema?

Existen 2 tipos de improvisación, la improvisación controlada y la improvisación libre. La improvisación controlada involucra planeación. Es decir, el solista o el grupo improvisador tienen ciertas reglas, intenciones, estilos y estructuras musicales para poder sincronizar y coordinar su ejecución. Este tipo de improvisación es el más utilizado en todos los géneros de música, ya que logra preservar la composición en tiempo real. Puede ser utilizada por improvisadores expertos, intermedios y/o principiantes.

La improvisación libre en la cual no hay ninguna o muy pocas reglas establecidas. Normalmente, esta improvisación es practicada por músicos con experiencia en técnicas de improvisación controlada que cuentan con un dominio de algún instrumento y de la aplicación de la teoría musical. Esta no se limita a la música tonal, a menudo rompe con la tonalidad y se enfoca en otros aspectos de la música, como el timbre; no contiene una estética definida, ya que se basa exclusivamente en la identidad y bagaje musical de los improvisadores.

¿Cómo la improvisación musical puede ayudarles a comprender la improvisación en la vida cotidiana?

La música no es la única disciplina que aprovecha la improvisación, un ejemplo es en la pintura, danza, y escultura, estas han utilizado este recurso para ampliar los límites de sus campos de estudio. El teatro, ha utilizado la improvisación como una herramienta formativa y enriquecedora para los estudiantes de teatro en todo el mundo. A pesar de que la improvisación es necesaria en la vida de todos, las artes han dedicado muchos años a su estudio y es por eso que es una buena idea estudiar la improvisación desde la perspectiva artística, para después aplicarla a la vida diaria.

¿Los improvisadores mas eficaces se preparan mucho antes de reaccionar improvisando ante una situación inesperada o que reta súbitamente sus habilidades?

Indudablemente, tu capacidad para reaccionar de manera adecuada, es una de las habilidades más importantes que puedes desarrollar en la vida. Normalmente si se prepara para antes de una improvisación pues lo vas a querer hacer bien y sin errores. Sin embargo, existen situaciones en las que tendrás que enfrentar e improvisar en una situación inesperada, es ahí en donde tienes que improvisar sin haber ensayado y/o practicado nada. Suele suceder en muchos casos y en muchísimas personas, ahí entra el «improvisas aunque no te des cuenta». Incluso lo mas mínimo, el simple acto de hablar te pone en una situación en la que te encuentras improvisando. Igualmente, pueden haber improvisadores que se preparan desde antes para improvisar ante cualquier tipo de situación en que puedan llegarse a encontrar. Claro que todo improvisador eficaz se prepara aunque se le de muy bien a la hora de improvisarlo, así como hay otros que prefieren no hacerlo porque creen que a la hora de improvisar, este no les saldrá bien. En la mayoría de los casos si se prepara para improvisar ante una situación inesperada.

Escriban 5 situaciones no musicales en las que describan como podrías prepararse para improvisar eficazmente.

Al momento de dar clase.
Al momento de discutir algo con alguien.
Cuando voy tarde a algún lugar y tengo que dar una excusa.
Cuando quiebro algo.
Cuando quiero algo debo dar una buena explicación del por que lo quiero.

Parte 2

Mejora tus habilidades colaborativas. Al practicar la improvisación, tus habilidades a la hora de estar hablando, están habrán mejorado muchísimo mas desde la primera vez que lo intentaste, lo que facilita todo.
Entrenar tus habilidades creativas en tiempo real. La creatividad es la manera en que demuestras lo que haces al momento de improvisar. Al momento de, estás entrenando esas habilidades creativas.
Estimular tu intuición para reaccionar de manera instantánea. La practica que llevas haciendo desde que iniciaste a improvisar, es lo que hace que al momento de improvisar de manera instantánea, lo hagas sin siquiera pensarlo, como si te naciera, como si ahora que has practicado lo suficiente, este salga de manera inesperada, y salga bien.
Mejorar la confianza en ti mismo. Si lo haces bien, estarás mejorando la confianza en ti mismo, misma que hará que sigas improvisando y continúe saliendo cada vez mejor
Aprender a reconocer oportunidades de participación. Al saber improvisar, a la hora de que alguien pregunte algo, querrás participar y demostrar que sabes, esto se relaciona con la confianza de una mismo.

Actividad 9

Mediante partitura. Está basado en símbolos musicales. Algunos de estos pueden ser la duración, la frecuencia y/o el tempo. Si se ve la partitura desde un punto de vista racional, entonces se diría que es como un algoritmo. Por eso, para poder interpretar una pieza musical, se tiene que tener el conocimiento y la habilidad del poder leer el idioma de la música.

Prueba y error. Inicia cuando el compositor tiene una idea a través de un instrumento básico, que a menudo es la voz. Posteriormente, el compositor organiza, y junta la idea a un orden sometiéndolo al proceso de prueba y error. Finalmente, la idea es compartida con alguien para validarla o enriquecerla a través de la colaboración.

Improvisación. Sokolov define a la improvisación como la “autodeterminación netamente intuitiva en un caos de impresiones y emociones”. En otras palabras, cuando improvisas te encuentras siguiendo el instinto musical, haciendo caso a lo que el músico siente expresa a través de la voz o de sonidos que salen de algún instrumento.

Imitación. Repetición de un patrón. Puede ser de forma diferente, pero manteniéndolo en su originalidad.

Cada una de estas están basadas en la manera de crear piezas musicales. La partitura inicia, como su nombre lo dice, con el tempo, duración y frecuencia. El segundo paso sería tener la idea de lo que se dice y la manera en que se va a expresar para después pasar a la improvisación, en donde le darás vida a esta pieza dando a conocer mediante la letra, ritmo o manera en que lo presentes lo que se siente o no en el momento. Todas están ideas pueden estar unidas con varios patrones, y esos mismos patrones pueden ser repetidos en la pieza musical, a lo que se le conoce como imitación. Cada una de estas partes está conformando una canción/obra/pieza musical.

Tarea 9

https://drive.google.com/open?id=1KCF2p90xHQRA6N09ZjpqxSrlW50emK9x

Tarea 8

https://drive.google.com/open?id=1NHpwg0QmzpeWc_yOG6ACKmqjnB4WNO09

Actividad 8

Parte 1

¿Por qué crees que existe tanta diversidad de géneros musicales?

Porque conforme pasa el tiempo, se empiezan a crear distintos artistas y géneros dependiendo su manera de sentir. La música es su fuente para expresar lo que están sintiendo y conforme lo que se siente, es lo que se va expresando.

¿Cuáles géneros musicales nos gustan más, y por qué?
El pop, country y rock son los que más se conocen. Creo que los tiempos y la cantidad de veces en que escuches una canción da mucho que ver acerca de si te va a gustar o no el genero. Han sido muy conocidos desde antes lo cual los pudo convertir en moda y eso provoca que muchos escuchen ese estilo.

¿A qué situaciones de tu vida se relacionan unos y otros géneros musicales?

A la manera en que podemos llegar a sentirnos. Puede ser que alguna vez me sienta con ganas de bailar o alegrarme y escuche pop, así como si alguien quiere aprender guitarra eléctrica, en todo caso la mejor opción sería escuchar rock y practicar.

Géneros

Funk
Bossa nova
R & B ++++
Cumbia
Reggae
Sierreño
Indie
Pop ++++
Banda
Rock
Reggaeton
Electrónica
Salsa
Hiphop
Balada
Country ++++
Bachata
Clásico ++++
Blues ++++
Jazz ++++
Rock-n-Roll ++++
Norteña
Metal
Trap
Punk
Rap
Tango ++++
K-pop
Alternativo
Folk

Parte 3

vale_blogs03

Evidencia 2

Actividad 12

Tarea 11